Григорий Васильевич Александров пришел в кино из Первого рабочего театра Пролеткульта вместе с Сергеем Михайловичем Эйзенштейном. В театре Александров играл в спектаклях Эйзенштейна, в кино – участвовал в создании всех его фильмов вплоть до 1933 года.
С 1929 по 1932 он с Эйзенштейном и Эдуардом Тиссэ (оператором первых фильмов Сергея Михайловича) путешествовал по Западной Европе, Америке и Мексике. Целью поездки было ознакомление с техническими достижениями западного кинематографа, - в конце двадцатых годов в кино внедрялся звук, - и демонстрация собственных творческих достижений – фильма «БРОНЕНОСЕЦ ПОТЕМКИН». В Берлине присутствовали на съемках первого звукового немецкого фильма Джозефа Штернберга «ГОЛУБОЙ АНГЕЛ». В Голливуде встречались с Чаплиным. Александров познакомился с Уолтом Диснеем, ходил на многочисленные музыкальные ревю…

Постановка фильма «ВЕСНА» была задумана до войны. Григорий Александров вместе с драматургами Раскиным и Слободским превратили успешное представление Московского мюзик-холла «Звезда экрана» в киносценарий. Первый вариант был закончен 20 июня 1941 года. Через два дня началась война. Александров занялся боевыми киносборниками, стал художественным руководителем «Мосфильма». Когда через несколько лет он вернулся к сценарию комедии, тот показался ему безнадежно устаревшим. Название «ВЕСНА» как нельзя лучше подходило к послевоенной атмосфере 1946 года. Но «довоенное» содержание требовало серьезных поправок.
Изобретательный сюжет картины позволял продемонстрировать растущие возможности киноискусства и давал богатый материал для комедийного раскрытия персонажей. Александров пригласил выдающихся актеров и предоставил им большую свободу.

С конфликтом, ставшим сюжетной основой музыкальной кинокомедии «ВОЛГА-ВОЛГА», Григорий Александров столкнулся во время работы над своим первым полнометражным фильмом «ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА». На смотре художественной самодеятельности он заметил очень талантливую сельскую девушку, но на съемки в Москву ее категорически не отпустили. Режиссер запомнил эту бюрократическую ситуацию. В середине тридцатых годов в Москве проходили многочисленные олимпиады, фестивали и конкурсы, наглядно иллюстрирующие лозунг «Жить стало лучше, жить стало веселее». Фраза из песни Василия Лебедева-Кумача и Исаака Дунаевского - «С каждым днем все радостнее жить» - звучала в унисон с этим лозунгом и выражала главный смысл нового фильма Александрова.
Энтузиазм и веселье, царившие на экране, были в страшном контрасте с реальностью. Персонажи фильма радостно пели, проплывая на пароходах по каналу Москва-Волга, недавно построенному заключенными.

В 1919 году шестнадцатилетний юноша Григорий Мормоненко поставил на сцене клуба в Екатеринбурге цирковое представление по «Мистерии-буфф» Маяковского. После скандального успеха в родном городе было скитание по московским театрам, знакомство с Сергеем Эйзенштейном, выступления на трапециях и на проволоке в его авангардных спектаклях в Пролеткульте под псевдонимом Александров, уход за ним в кино, работа в качестве сорежиссера и сосценариста, актера, путешествие по Европе и Америке, и, наконец, громкий успех «ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ», первого самостоятельного фильма, сцены из которого впоследствии вошли в мировую антологию комедии.
В 1935 году режиссер Григорий Александров приступает к работе над следующей картиной. Он очень рад, что местом действия будет страстно любимый им цирк. При постановке «ЦИРКА» злободневность стала девизом всей группы. Сталинская фраза «Жить стало лучше, жить стало веселее» должна была получить наглядное экранное воплощение.

«Мы за последние годы в картинах немножко привыкли к грубой работе, мы перестали даже отличать режиссеров друг от друга. Барнет - отчетливо идет со своей индивидуальностью работы. И это, опять-таки, для меня показало, что он работает от полного сердца. Он всегда целиком в работе. Он - всегда он». Так эмоционально в сороковые годы писал о Борисе Барнете его знаменитый коллега режиссер Всеволод Пудовкин.
Борис Барнет - высокий и красивый человек, спортсмен, прекрасный рисовальщик, актер, автор замечательных фильмов. В отличие от своих кинематографических сверстников, которые начинали путь в искусство с творческих манифестов, он предпочитал не теоретизировать, а действовать. Получив первый опыт на съемочной площадке у Льва Кулешова (исполнив роль ковбоя Джедди в фильме «НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ВЕСТА В СТРАНЕ БОЛЬШЕВИКОВ»), Барнет смело приступил к самостоятельной режиссерской работе, поставив вместе с Федором Оцепом трехсерийную приключенческую картину «МИСС МЕНД».

Борис Васильевич Барнет – спортсмен и красавец. Лицедей и режиссер. Автор любимого всеми фильма «ПОДВИГ РАЗВЕДЧИКА». Но десятилетием раньше, в 1933 году, он снял лучшую свою картину, равной которой в его творчестве не будет. «ОКРАИНА» вошла в золотой фонд советского киноискусства и была названа в десятке «лучших фильмов всех времен и народов». «Картина так тепла и задушевна и так яростна и жестока, с таким героическим шармом, так непосредственно органична и парадоксальна, так естественна, как это бывает в области искусства лишь в редких счастливых случаях» (журнал «Советский экран»). Барнет вел летопись жизни не творцов истории, а ее персонажей – простых людей, снимал картину человеческих характеров и судеб, индивидуальных и неповторимых. И через них, через их причастность к событиям, происходящим в стране, он попытался по-новому взглянуть на историю, революцию. То есть увидеть в малом – великое, от конкретного человека прийти к пониманию дней, которые потрясли весь мир.

Шпион и разведчик. Занимаются они одним делом - следят за противником, разведывают его тайны и нарушают его планы. Но шпион - враг, а разведчик - герой. Поэтому их шпионы плетут интриги и строят козни, а наши разведчики совершают подвиги. На противостоянии сильных соперников построен фильм режиссера Бориса Барнета, который так и называется - "ПОДВИГ РАЗВЕДЧИКА". Этот фильм станет творческой победой режиссера. Абсолютный лидер проката 1947 года, эта картина будет не только эталоном советского военного детектива, но и настоящим арсеналом образов, характеров, сюжетных ходов. Находки Барнета будут многократно использованы и тиражированы в фильмах о "невидимой войне". Многие фразы из фильма станут фольклорными. А послевоенные мальчишки во дворах будут играть не только в Тарзана, но и в майора Федотова, роль которого исполнил Павел Кадочников.

Нa берегу моря, в рыболовецком колхозе жила замечательная девушка Маша. Однажды в эти края занесла судьба двух не менее замечательных парней - Алешу и Юсуфа. Оба влюбились в Машу, а Маша любила третьего - матроса в далеком Тихом океане. Название фильма - "У САМОГО СИНЕГО МОРЯ" - отсылает нас к Пушкинской "Сказке о рыбаке и рыбке". В современной сказке, которую рассказал Борис Барнет - все молодое: и герои, и их любовь, и колхоз, в котором они работают, и страна, в которой они живут, и боевой дух жителей этой большой страны. Эта история реальна, и все-таки она сказочна, как мир сказок Александра Грина. Потому что не бывает на самом деле такого соленого моря, такого ослепляющего солнца, такого веселого ветра и таких открытых нараспашку молодых людей, какими запечатлел их режиссер Барнет. Действительность 1935 года присутствует на экране лишь этой - молодой стороной, не признающей в своем радостном существовании иные стороны жизни.

В 1920-е годы мир говорил о «БРОНЕНОСЦЕ "ПОТЕМКИНЕ"», в 1930-е о «ЧАПАЕВЕ». Эйзенштейн приветствовал появление этого фильма возгласом «Наконец!», объявил его победой и, говоря о стиле, вспомнил исторические хроники Шекспира.
О Василии Ивановиче Чапаеве, прототипе экранного образа, легенды слагали еще при жизни. С современных позиций историки не могут однозначно трактовать его боевую деятельность, однако неоспоримо то, что этот комдив гражданской войны был одним из самых любимых командиров молодой Красной Армии. Комиссар Дмитрий Фурманов, автор книги о народном герое, написанной сразу по следам боевой славы в 1921 году, в своем дневнике заметил: «Такой цельной и сильной натуры я еще не встречал».

Фильмами "СЕМЕРО СМЕЛЫХ", "КОМСОМОЛЬСК" и "УЧИТЕЛЬ" режиссер Сергей Герасимов зарекомендовал себя как мастер современной темы. В 1941 году он делает неожиданный поворот к историческому прошлому, к литературной классике и экранизирует драму Михаила Лермонтова "МАСКАРАД". К постановке произведения этого автора был общественный повод. В стране сложилась традиция отмечать на экране торжественные даты, а осенью 41-го исполнялось 100 лет со дня гибели великого поэта.
В выборе именно "МАСКАРАДА" сказались личные пристрастия Герасимова. В нем были живы воспоминания о легендарном спектакле Всеволода Мейерхольда, который он видел не раз на сцене Александринского театра в далекие "фэксовские" годы. И основная тема этой драмы - проблема взаимоотношений человека и общества (так ее понимал режиссер), - была в центре его творческих поисков.